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Recandosi in libreria, il lettore pensa di acquistare un libro, magari quello da tempo cercato o il best seller del momento; ma non potrebbe mai immaginare di entrare in possesso di una tela dipinta nel 1880 da uno dei più impetuosi esponenti dell’impressionismo: Auguste Renoir.
“La vita moderna” non è solo un volume di cinquecento pagine in cui parole e immagini si mescolano in un intreccio avvincente e brioso; ma è anche la sinfonia di colori, linee e luci che fa risplendere “Le déjeneur des canottiers”, un celebre dipinto impressionista nel quale erompe la joie de vivre che il pittore voleva esprimere sulla tela in quel periodo della sua vita. Un entusiasmo verso tutto ciò che esiste che ancora oggi s’irradia dal viso dei quattordici personaggi. Un’atmosfera di allegria e leggerezza così fresca e spontanea da suscitare un dolce sorriso, un’impareggiabile sensazione di armonia e l’inevitabile desiderio di far parte anche noi di quel variopinto, magico spaccato di vita vissuta.
Come diceva lo stesso Renoir: "Tutto ciò che esiste, vive; tutto ciò che vive è bello; tutto ciò che è bello merita di essere dipinto". E il libro della Vreeland sembra proprio l’applicazione fedele di questo comandamento, come se l’autrice ritenesse che tutto ciò che è stato dipinto merita di essere raccontato. E in effetti “La vita moderna” fa rivivere, con sbalorditiva corposità, l’impeto di passione che spinge un uomo a vivere per la sua arte, la pittura. Un uomo che ama la vita e tutto ciò che le fa da contorno. Un uomo per il quale "un quadro dovrebbe essere allegro, piacevole e bello, sì, bello! Ci sono già troppe cose sgradevoli nella vita per crearne di nuove".
Come per incanto, il lettore si ritrova a fianco di Renoir, allunga la mano per sorreggere la tavolozza, guarda negli occhi la travolgente Angèle, sfiora le mani della dolce Alphonsine, ascolta i versi di Shakespeare recitati da Jules e sorride di fronte all’ingenuità della giovane Aline. Insomma, chi legge rivive sulla pagina l’atmosfera chiassosa e ottimista che si respirava sulla terrazza della Maison Fournaise, luogo d’ispirazione dell’artista, e sogna di condividere la gioia ritratta sulla tela.
Scopriamo così che Renoir non fu soltanto un pittore straordinario, ma visse la sua condizione di artista con libertà e sincerità, dipingendo solo ciò che gli procurava diletto e rifiutando ogni costrizione.
Ma la trovata più sconvolgente de “La vita moderna” è riservata al finale: inatteso, imprevedibile, da mozzare il fiato. Un vero colpo di scena ci attende infatti nell’ultimo capitolo, in cui scopriamo la probabile identità della voce narrante, che nella mia personale fantasia di lettrice coincide con il protagonista indiscusso del romanzo. Ed è proprio questo personaggio che condensa in un’unica frase quella filosofia di vita che Auguste Renoir voleva esprimere col pennello e i colori: "Sono giunta alla convinzione che se una cosa, per quanto semplice o sciocca, può dare un attimo di felicità, per Dio!, vale sempre la pena di farla".

La vita moderna
di Susan Vreeland
traduzione di Massimo Ortelio
ed. Neri Pozza
pagg. 510

In un istante, sin dalla prima riga, ci si ritrova catapultati in un sogno, quello di consacrare l’intera vita alla realizzazione di un’opera d’arte. E l’opera d’arte in questione sarà la vita stessa.
Protagonista del sogno è la magia della musica, quel mistero seducente e inafferrabile che può prenderti per mano e trascinarti in un viaggio di estasi, malinconia, ebbrezza e nostalgia.
Leggiamo la storia attraverso gli occhi di un artista, Johannes Karelsky, che scopre a soli cinque anni qual è il suo unico grande sogno: “Il suo desiderio segreto era quello di comporre un’opera talmente sublime da rivolgersi ai cieli e parlare con Dio”. Viviamo quel sogno con l’ardore ingenuo e fecondo che ogni essere umano conserva segretamente nella parte migliore di sé - la speranza, un giorno, di veder realizzata anche la propria opera.
“Il violino nero” è un luogo dello spirito, una speranza e un simbolo. Esso rappresenta il desiderio di amare con tutta l’anima e morire stremati dalla forza di questo stesso amore. Ognuno di noi nasconde dentro di sé un violino nero, mai suonato, soltanto accarezzato - per timore di sciuparlo, di non esserne all’altezza. Solo i più coraggiosi correranno il rischio di danzare al ritmo delle sue note, e alla fine ne subiranno l’incanto.

“E’ come la felicità. Una volta che la provi, ne resti marchiato a vita”.

“Il violino nero” è la musica che sin dalla nascita colora le stagioni dell’umanità, profuma l’animo sensibile degli artisti e rende speciale chiunque l’ascolti.
“Il violino nero” è un sogno interminabile vissuto in un battito di ciglia, cullato dalle note senza fine di un cuore innamorato e sofferente.
La quotidianità oscura l’incantesimo di un istante passato ad ascoltare i propri desideri; la frenesia della routine scaraventa i corpi verso il macello della sordità. Ma libri come questo spezzano la raggelante, disastrosa indifferenza del nuovo secolo e riportano il lettore verso un luogo sconosciuto e affascinante: se stesso.

Il violino nero
di Maxence Fermine
traduzione di Sergio Claudio Perroni
Bompiani
pagg:143

Una storia incredibile, oggi più che mai.
Un amore eterno come lo scorrere di un fiume, sincero come il sorriso di un bambino, autentico come la poesia.
Tenerezza è la prima impressione che profuma la pelle; ma, riflettendo accuratamente, si scopre tanta sofferenza nello sguardo di Florentino e tanta rabbia nella voce di Fermina.
Trascorrere una vita intera lontani dalla propria unica ragione di felicità sarebbe impensabile per qualsiasi essere umano dotato di razionalità; ma i protagonisti del romanzo di Gabriel Garcia Marquez non sono e non saranno mai razionali.
L’ironia della sorte ha deciso che i due cuori, separati fin da giovanissimi, si ritroveranno settantenni. Si scambieranno il primo bacio con le labbra ormai secche e rugose, faranno l’amore per la prima volta quando i loro corpi saranno sfioriti e si accarezzeranno i capelli candidi e spenti. Ma la luce dell’amore farà risplendere gli occhi dei due giovani anziani, rendendoli appassionati come mai lo furono in tutta la loro esistenza.
“L’amore ai tempi del colera” è una favola per adulti. Regala la speranza di un tempo senza età e di "un amore come stato di grazia". È un sogno lungo una vita destinato a realizzarsi solo al tramonto, regalando ai due innamorati un’ultima alba, una rinascita dal torpore di giornate trascorse con innumerevoli amanti e un marito estraneo, nell’attesa di un momento eterno: il loro reciproco ritrovarsi.
La straordinarietà del film si riflette nella scelta degli attori. La bella Fermina non poteva essere interpretata che da Giovanna Mezzogiorno, algida e un po’ selvatica. Lo spudorato Florentino ha il volto di Javier Bardem, un “gigante tenero” che dietro il candore dello sguardo nasconde la magia dell’arte di amare incondizionatamente. E poi il miracolo si conclude con la musica che prende lo spettatore per mano e lo conduce in un viaggio lungo “cinquantatré anni, sette mesi e undici giorni”.
Se posso permettermi, consiglio il film, e ancor di più il romanzo, a tutti coloro che hanno smesso di sognare e pensano che la vita finisca al comparire della prima ruga.
Marquez ci insegna, ancora una volta, che è la vita, e non la morte, a non avere confini.