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Un filosofo girovagava sempre là dove giocavano i bambini. E, quando vedeva un fanciullo con una trottola , subito si appostava. Non appena la trottola cominciava a girare, il filosofo la inseguiva per prenderla. Non si preoccupava che i bambini facessero chiasso e cercassero di allontanarlo dal loro giocattolo; se riusciva ad afferrare la trottola mentre ancora girava, era felice, ma solo per un attimo,  poi la gettava a terra e andava via. Egli credeva che la conoscenza di ogni piccola cosa, quindi ad esempio anche di una trottola che gira, fosse sufficiente per la conoscenza dell’universale. Per questo non si interessava dei grandi problemi, gli sembrava antieconomico. Chi conosce realmente la più piccola cosa, conosce tutto. Perciò si interessava soltanto alla trottola che gira. E ogni volta che venivano fatti i preparativi per far girare la trottola, aveva la speranza di riuscire e, quando la trottola girava, nella corsa affannosa la speranza in lui diveniva certezza, ma poi, quando teneva nelle mani quello stupido pezzo di legno, stava male e le grida dei bambini, che fino ad allora non aveva sentito e che ora all’improvviso gli giungevano alle orecchie, lo scacciavano, ed egli barcollava come una trottola che barcolla per un avvio maldestro.

(La trottola, da "Tutti i racconti" di Franz Kafka, traduzione di Luigi Coppé e Giulio Raio, Newton Compton, 1990)

Ancora una volta il Complesso del Vittoriano di Roma accoglie un’esposizione unica nel suo genere, dedicata agli ultimi quarant’ anni della produzione artistica di Pierre Auguste Renoir (1841-1919). In un’unica sede sono riunite numerose opere (circa centotrenta) risalenti al periodo della maturità, che mostrano ai non addetti ai lavori un volto di Renoir diverso da quello impressionista, che in genere si è soliti ricordare.
Renoir non rinnega mai l’esperienza del periodo impressionista, che ci ha lasciato in eredità celeberrimi capolavori, ma il viaggio in Italia del 1881 determina una svolta nella sua produzione artistica. Renoir rimane abbagliato dalle pitture rinascimentali, in particolare da Raffaello, e dalle opere dell’antichità romana e, grazie all’esperienza italiana, approda a una rappresentazione pittorica di tipo classico, dai contorni ben definiti, senza troppe sfumature, fatta di pennellate nette, che nulla hanno a che vedere con i brevi tratti degli impressionisti. In seguito, in una seconda fase, l’artista rielabora la sua nuova tecnica alla luce dell’esperienza precedente e i tratti si ammorbidiscono, si sfumano, regalandoci opere di rara bellezza, cariche di luce e serenità.

I soggetti amati da Renoir, oltre ai paesaggi e alle nature morte, sono i ritratti: immagini rubate all’intimità della sua famiglia, con i figli e la moglie Aline, nudi di donne dall’aspetto matronale, immortalate in gesti semplici e quotidiani, momenti tratti dalla vita domestica. E traspare da ogni quadro un senso di serenità e di gioia, un’atmosfera felice e in continuo movimento e mutamento, come la Natura stessa, che Renoir cerca di fissare nei suoi capolavori. L’Artista è dunque il messaggero della natura che si incarna nell’uomo e nelle cose, colui che dà forma alla luce per esprimere il mistero e la bellezza della vita.

Renoir. La maturità tra classico e moderno.
Roma, Complesso del Vittoriano.
8.3.2008 - 29.6.2008

Il musical è ormai un genere che emoziona, attrae, diverte e coinvolge. Sarà l’intreccio musica-prosa, sarà l’alternarsi di una comunicazione visiva con quella acustica, sarà l’atmosfera surreale che si respira. Comunque sia, oggigiorno tanti “vecchi” musicals  vengono ripresi e riadattati per il cinema.
È questo il caso di Tim Burton, geniale regista di storie fantastiche, che si cimenta stavolta, assieme al suo fedelissimo Johnny Depp, con un genere mai frequentato, e mette in musica la storia di un sanguinario barbiere – Sweeney Todd, un personaggio realmente esistito nella seconda metà del ‘700 – un uomo accecato dalla rabbia e dalla sete di vendetta.
L’amore è solo uno dei filoni percorribili della storia; in questo film troviamo anche gelosia e violenza, corruzione e una sfrenata voglia di protagonismo. Ogni personaggio, infatti, tende a prevaricare sugli altri e si definisce perfettamente nei propri tratti distintivi. Così Sweeney Todd non è l’unica star che ricorderemo, ma rimarrà nella nostra memoria anche la strategica Miss Nellie Lovett – moglie nella vita di Johnny Depp – che, fingendo ingenuità, realizza una vera e propria fabbrica della morte. Chissà, forse la vera “carnefice” della storia è proprio lei. Altra figura di spicco è il giudice Turpin, individuo perverso e invidioso. E poi ancora la misteriosa mendicante, che porta dentro di sé un atroce segreto.
Il regista è riuscito a riunire un coro di solisti in cui ognuno è necessario solo a se stesso e l’unico elemento essenziale in comune è l’orrore che ci ispirano i sentimenti più terribili dell’uomo.
La perfezione dell’intreccio nasce dalla sintonia tra Tim Burton e Johnny Depp, l’uno ingegnoso e l’altro istrionico. Una coppia cinematografica che regala al pubblico ironia, professionalità e magia a piene mani. Burton regista di Depp è una formula che non cessa di stupire, perché la complicità tra i due traspare da ogni inquadratura e lo spettatore ne trae un autentico godimento.
Naturalmente la musica è un aspetto preponderante della pellicola e ciò che più affascina è il senso di inquietudine che essa suscita. Stephen Sondheim esprime con le note tutta l’angoscia di una storia drammatica e terrificante. L’unico spiraglio di tenerezza che si intravede viene lasciato incompiuto, cosicché il pubblico non saprà mai se almeno quel piccolo barlume di speranza possa sopravvivere a tanta malvagità.
“Sweeney Todd” non vuole intenerire né commuovere; il suo punto focale è lo sbalordimento che lascia nello spettatore. Quando si crede che sia stato raggiunto il culmine del terrore, ecco che la scena successiva uccide quella convinzione.