La psiche umana è alla base di ogni rapporto tra gli esseri viventi perché l’individuo è anche e soprattutto il risultato di ciò che vive, subisce, ricorda e rimuove. Il passato influenza l’avvenire ed è impresa ardua non lasciarsi condizionare dal proprio vissuto. Non esistono uomini senza passato, ma è facile incontrare uomini che un’esperienza negativa ha privato di un futuro, di una speranza, di una possibilità di rinascita.
Le esperienze vissute disegnano i contorni del carattere e possono enfatizzarne i punti deboli; ognuno di noi cerca di nascondere con cura i piccoli o grandi traumi subiti, ma quando ciò avviene quei traumi hanno già modificato il volto della propria vittima e si specchiano su un’anima ferita, spossata, debilitata. Qualcuno prova a reagire, qualcun altro dimentica, altri ancora fingono di essersi lustrati l’anima da qualsiasi dolore e infine c’è chi mostra l’aspetto più labile e oscuro della propria natura: la follia.
“Trauma” non è un libro di folli né tantomeno per folli. Più semplicemente, esso racconta come la pazzia possa annidarsi nelle profondità dell’animo e come sia facile farla emergere, ‘basta’ subire un trauma. La storia intreccia alcuni personaggi segnati da uno shock, al quale ognuno reagisce in modo diverso. Charles Weir, ad esempio, diventa uno psichiatra che odia il termine “strizzacervelli”, e questo particolare, che sembra inizialmente non avere alcuna importanza, si rivela decisivo quando alla fine del romanzo viene a galla la verità.
E' un thriller psicologico avvincente e scorrevole, nel quale il carattere dei singoli personaggi emerge pagina dopo pagina, come se fosse il lettore a scoprirlo e non lo scrittore a tratteggiarlo con sapienza.
Tema dominante del romanzo  è il senso di abbandono che incombe sull’esistenza  dei folli; la sensazione di vivere soli e isolati, privati di ogni affetto. La continua ricerca di cure si scontra con la paura di un’ulteriore delusione. Così, più si ha bisogno di attenzione più si vive nell’oscurità e nella negazione del proprio male.
“Trauma”  invita il lettore a porsi una domanda fondamentale: perché noi oggi siamo quello che siamo? E gli suggerisce una risposta, che è a sua volta un importante spunto di riflessione: per capire se stessi e non precipitare nel baratro della follia o della negazione di sé bisogna  ripercorrere ogni fase della vita trascorsa e soffermarsi a guardare nella propria anima, in quei luoghi oscuri dove nascondiamo segreti sepolti ma mai risolti.

Trauma
Patrick McGrath
Traduzione di A. Cristofori
Pagg. 252
Ed. Bompiani

Perché ad alcune persone viene offerta la possibilità di viaggiare nel tempo? E come vive un uomo al quale la Natura concede una facoltà del genere? A queste domande tenta di dare risposta Audrey Niffenegger ne “La moglie dell’uomo che viaggiava nel tempo”, e lo fa percorrendo la via del sentimento. All’autrice non interessa descrivere un viaggiatore temporale che ha il compito di usare i suoi poteri straordinari per compiere imprese mirabolanti e magari “salvare il mondo”, tanto che Henry, il protagonista del romanzo, non alza un dito per scongiurare l’attacco alle Torri Gemelle dell’11 settembre. Per Henry la “cronodisfunzione” da cui è affetto è solo una malattia, un impaccio che gli impedisce di vivere appieno il suo amore per Clare, non una condizione privilegiata o una benedizione celeste. Nel corso delle sue scorribande temporali Henry incontra se stesso fanciullo e gli insegna a cavarsela nelle situazioni più assurde; conosce Clare, la sua futura moglie, quando è ancora una bambina e se ne prende cura finché lei non raggiunge l’età in cui sboccerà il loro amore; torna al passato per rivedere la madre, morta quando lui era piccolo, in modo da tenerne vivo il ricordo; ma non può far nulla per salvarla. In altre parole, Henry può viaggiare nel tempo ma non può mutare il corso degli eventi: tutto è già scritto. E non potrà neppure salvare se stesso. A cosa serve allora viaggiare nel tempo? La Niffenegger non ci offre una risposta esauriente, ma si limita a raccontarci la vita di un uomo che si ritrova suo malgrado nella più assurda e paradossale delle situazioni. Solo l’amore ha la capacità di abbattere le barriere dello spazio e del tempo, solo un sentimento autentico, puro e assoluto può spingere Clare ad accettare fin da bambina un uomo tanto problematico, superando qualsiasi ostacolo. Henry è una persona nuova nel panorama delle tipologie umane e sua figlia erediterà le sue peculiari facoltà. E allora il problema da risolvere sarà un altro: come ci si deve porre di fronte a una “persona nuova”? Bisogna accettarla, seguendo l’esempio di Claire, risponde la scrittrice, perché se la Natura crea un essere nuovo lo fa per uno scopo ben preciso, forse oscuro per la limitata comprensione degli uomini, ma senza dubbio benefico.

La moglie dell'uomo che viaggiava nel tempo
Audrey Niffenegger
2006, 503 p.
Traduzione K. Bagnoli
Mondadori (Oscar bestsellers)

Recandosi in libreria, il lettore pensa di acquistare un libro, magari quello da tempo cercato o il best seller del momento; ma non potrebbe mai immaginare di entrare in possesso di una tela dipinta nel 1880 da uno dei più impetuosi esponenti dell’impressionismo: Auguste Renoir.
“La vita moderna” non è solo un volume di cinquecento pagine in cui parole e immagini si mescolano in un intreccio avvincente e brioso; ma è anche la sinfonia di colori, linee e luci che fa risplendere “Le déjeneur des canottiers”, un celebre dipinto impressionista nel quale erompe la joie de vivre che il pittore voleva esprimere sulla tela in quel periodo della sua vita. Un entusiasmo verso tutto ciò che esiste che ancora oggi s’irradia dal viso dei quattordici personaggi. Un’atmosfera di allegria e leggerezza così fresca e spontanea da suscitare un dolce sorriso, un’impareggiabile sensazione di armonia e l’inevitabile desiderio di far parte anche noi di quel variopinto, magico spaccato di vita vissuta.
Come diceva lo stesso Renoir: "Tutto ciò che esiste, vive; tutto ciò che vive è bello; tutto ciò che è bello merita di essere dipinto". E il libro della Vreeland sembra proprio l’applicazione fedele di questo comandamento, come se l’autrice ritenesse che tutto ciò che è stato dipinto merita di essere raccontato. E in effetti “La vita moderna” fa rivivere, con sbalorditiva corposità, l’impeto di passione che spinge un uomo a vivere per la sua arte, la pittura. Un uomo che ama la vita e tutto ciò che le fa da contorno. Un uomo per il quale "un quadro dovrebbe essere allegro, piacevole e bello, sì, bello! Ci sono già troppe cose sgradevoli nella vita per crearne di nuove".
Come per incanto, il lettore si ritrova a fianco di Renoir, allunga la mano per sorreggere la tavolozza, guarda negli occhi la travolgente Angèle, sfiora le mani della dolce Alphonsine, ascolta i versi di Shakespeare recitati da Jules e sorride di fronte all’ingenuità della giovane Aline. Insomma, chi legge rivive sulla pagina l’atmosfera chiassosa e ottimista che si respirava sulla terrazza della Maison Fournaise, luogo d’ispirazione dell’artista, e sogna di condividere la gioia ritratta sulla tela.
Scopriamo così che Renoir non fu soltanto un pittore straordinario, ma visse la sua condizione di artista con libertà e sincerità, dipingendo solo ciò che gli procurava diletto e rifiutando ogni costrizione.
Ma la trovata più sconvolgente de “La vita moderna” è riservata al finale: inatteso, imprevedibile, da mozzare il fiato. Un vero colpo di scena ci attende infatti nell’ultimo capitolo, in cui scopriamo la probabile identità della voce narrante, che nella mia personale fantasia di lettrice coincide con il protagonista indiscusso del romanzo. Ed è proprio questo personaggio che condensa in un’unica frase quella filosofia di vita che Auguste Renoir voleva esprimere col pennello e i colori: "Sono giunta alla convinzione che se una cosa, per quanto semplice o sciocca, può dare un attimo di felicità, per Dio!, vale sempre la pena di farla".

La vita moderna
di Susan Vreeland
traduzione di Massimo Ortelio
ed. Neri Pozza
pagg. 510

In un istante, sin dalla prima riga, ci si ritrova catapultati in un sogno, quello di consacrare l’intera vita alla realizzazione di un’opera d’arte. E l’opera d’arte in questione sarà la vita stessa.
Protagonista del sogno è la magia della musica, quel mistero seducente e inafferrabile che può prenderti per mano e trascinarti in un viaggio di estasi, malinconia, ebbrezza e nostalgia.
Leggiamo la storia attraverso gli occhi di un artista, Johannes Karelsky, che scopre a soli cinque anni qual è il suo unico grande sogno: “Il suo desiderio segreto era quello di comporre un’opera talmente sublime da rivolgersi ai cieli e parlare con Dio”. Viviamo quel sogno con l’ardore ingenuo e fecondo che ogni essere umano conserva segretamente nella parte migliore di sé - la speranza, un giorno, di veder realizzata anche la propria opera.
“Il violino nero” è un luogo dello spirito, una speranza e un simbolo. Esso rappresenta il desiderio di amare con tutta l’anima e morire stremati dalla forza di questo stesso amore. Ognuno di noi nasconde dentro di sé un violino nero, mai suonato, soltanto accarezzato - per timore di sciuparlo, di non esserne all’altezza. Solo i più coraggiosi correranno il rischio di danzare al ritmo delle sue note, e alla fine ne subiranno l’incanto.

“E’ come la felicità. Una volta che la provi, ne resti marchiato a vita”.

“Il violino nero” è la musica che sin dalla nascita colora le stagioni dell’umanità, profuma l’animo sensibile degli artisti e rende speciale chiunque l’ascolti.
“Il violino nero” è un sogno interminabile vissuto in un battito di ciglia, cullato dalle note senza fine di un cuore innamorato e sofferente.
La quotidianità oscura l’incantesimo di un istante passato ad ascoltare i propri desideri; la frenesia della routine scaraventa i corpi verso il macello della sordità. Ma libri come questo spezzano la raggelante, disastrosa indifferenza del nuovo secolo e riportano il lettore verso un luogo sconosciuto e affascinante: se stesso.

Il violino nero
di Maxence Fermine
traduzione di Sergio Claudio Perroni
Bompiani
pagg:143