Galaad Edizioni (clicca qui per tornare al sito)

Il mondo incantato dei Mummenschanz è adatto a tutti, grandi e piccini, a chi vuole riassaporare, anche solo per la durata di uno spettacolo, uno sguardo su un mondo lontano dalle frenesie che ogni giorno ci privano del sorriso. Resto sorpreso quando gli artisti, tra gli applausi finali, si sfilano dalla testa i cappucci neri, rivelando persone avanti negli anni e con i capelli bianchi. La poesia e il gioco non hanno età, anzi, rendono più giovani.

“Mummenschanz - 3 x 11”,

Duecentosessantuno anni sono tantissimi. In quasi tre secoli tutto cambia in un paese: la società, la cultura, il gusto. Eppure una commedia del 1747 può ancora divertire. Quando ci si appresta ad assistere all’opera di un grande autore del passato come Goldoni ci si aspetta fondamentalmente di conoscere un classico della letteratura italiana, di comprendere un’epoca, ma raramente di ridere di gusto. E in effetti, messi di fronte a una scena settecentesca, con tanto di linguaggio affettato e costumi d’epoca, ci si trova un po’ fuori dal tempo. Ma poi entra in scena un uomo che è una maschera comica naturale, che si fa capire anche parlando in bergamasco o veneziano, e ogni distanza temporale tra lo spettatore e la comicità immortale dell’opera è annullata. La scenografia, i costumi, la lingua e la stessa vicenda sono inevitabilmente d’altri tempi: Zanetto e Tonino, gemelli veneziani separati da bambini, si trovano contemporaneamente a Verona per sposare due donne diverse e dall’incontro con gli altri personaggi, che non riescono a distinguerli, nasce una serie di fraintendimenti risolti solo nel finale semi-tragico. La commedia degli equivoci è un classico declinato nelle più diverse maniere, da Plauto a Shakespeare ai film demenziali, e che per questo rischia di risultare banale e addirittura noiosa. Per di più la comprensione della commedia goldoniana viene messa alla prova dall’utilizzo praticamente esclusivo, da parte di alcuni personaggi, del dialetto. Ma a provocare l’ilarità del pubblico basta il talento comico di Massimo Dapporto, che passa con naturalezza dal ruolo dello sciocco e pusillanime Zanetto, caratterizzato da una mimica facciale e una cadenza irresistibili, a quello dell’arguto e coraggioso Tonino. Benché la comicità dell’opera sia affidata in parte anche ad altri personaggi (Arlecchino), il maggior peso della riuscita della rappresentazione è affidato alla versatilità e al talento del protagonista. I temi sono quelli universali dell’amore, l’amicizia, l’onestà, il tradimento e l’interesse, incarnati con leggerezza ed efficacia dalle maschere tradizionali della commedia dell’arte (Brighella, Colombina, Arlecchino). Un’occasione per ridere, riflettere e ammirare l’arte di un drammaturgo intramontabile e di un attore di grandissimo talento.

Di Carlo Goldoni, regia di Antonio Calenda, con Massimo Dapporto

Il “Jesus Christ Superstar” italiano merita un’ovazione. È potente, coinvolgente e attualissimo. Merito del rock, suonato dal vivo da un’orchestra di 6 elementi, degli ottimi interpreti canori, ma anche dell’adattamento dei testi e della messa in scena di Fabrizio Angelini e Gianfranco Vergoni.
Il musical rock creato nel 1970 da Tim Rice e Andrew Lloyd Webber racconta gli ultimi giorni della vita di Gesù attraverso gli occhi del Messia stesso, ma soprattutto dei personaggi che gli ruotano intorno: Giuda, Maria Maddalena, gli apostoli, Pilato. È un Gesù più uomo che Dio, acclamato come una rock star, tradito dagli amici e dal suo popolo, deluso e spaventato di fronte alla morte. La versione della Compagnia della Rancia in italiano permette finalmente anche al pubblico del nostro paese di apprezzare appieno l’opera.
Nella traduzione, nel complesso piuttosto fedele, qualche elemento si perde: l’aspetto storico dell’occupazione romana della Palestina e quindi un po’ dell’empatia con Giuda, patriota anti-romano che vede svanire il suo sogno d’indipendenza di fronte all’inattività remissiva di Gesù, la cui rivoluzione non si attuerà in questo mondo.
La messa in scena è molto più moderna rispetto a quella dell’omonimo film del 1973, nei costumi e nelle scenografie, ma a ragione. Jesus Christ Superstar mostra l’attualità della storia di Gesù: osannato come una rock star nei giorni di gloria, deriso e addirittura incalzato da giornalisti senza scrupoli in quelli di crisi. In quest’ottica appare naturale avvicinare ulteriormente l’azione al nostro tempo, con apostoli in jeans, Maria Maddalena in minigonna e una rappresentazione del potere modernissima, in cui i sacerdoti che si oppongono a Gesù sono manager in giacca e cravatta, seguiti dall’onnipresente segretaria, che nel tempo libero fanno aerobica.
Gli interpreti sono straordinari, persino superiori a quelli del film di Norman Jewison. Simone Sibillano non potrebbe essere più adatto alla parte: tanto è umana la sua interpretazione di un Gesù fragile e disorientato, quanto è divina la sua voce. Il tormentato Giuda di Edoardo Luttazzi incanta ad ogni apparizione e Valentina Gullace ha voce e personalità superiori alla Maddalena del film originale.

Compagnia della Rancia, regia di F. Angelini e G. Vergoni, liriche italiane di M. Renzullo e F. Travaglio.

“Menopause” è un musical simpatico, anzi divertente. Nato in un minuscolo teatrino di Orlando (Florida) nel 2001 per opera dell’autrice e produttrice Jeanie Linders, arriva oggi in Italia in una versione adattata anche nelle musiche.
Certo, la trama (quattro donne con vite diverse che si incontrano in un grande magazzino e si scambiano esperienze e consigli) è appena un pretesto per due ore di battute e parodie di vecchie canzoni, che hanno come tema la menopausa. Ma qui non è la storia che conta. Ciò che importa è informare divertendo, parlare di menopausa come normale fase della vita di una donna, che comporta cambiamenti spesso indesiderati e fastidiosi, ma che può essere vissuta con tranquillità ed allegria.
Le musiche vanno dalla disco anni ’70 a Loretta Goggi e Mary Poppins. Le parodie sono divertenti: “La bamba” diventa “La vampa”, “YMCA” è un inno alle donne, in “The lion sleeps tonight” si inserisce un simpatico ritornello napoletano e Fiordaliso si trova a farsi il verso su “Non voglio mica la luna”.
Le interpreti dimostrano che fascino, talento e carisma non hanno età, o se ce l’hanno di sicuro finisce in “anta”. Manuela Metri, oltre a curare la regia, interpreta la parte della sessantottina salutista, in precedenza affidata a Crystal White. Marisa Laurito non è una scoperta: è attrice dentro e la parte della casalinga napoletana con vezzi da “signora” (che ama i piatti etnici ma ne italianizza il nome) e “signorina” (che tenta di infilare le forme abbondanti in un body striminzito) le permette di esprimersi al meglio. Sono sue le scene più esilaranti. Fioretta Mari passa con assoluta naturalezza dall’atteggiamento arrogante della donna manager a un’imitazione scatenata e simpaticissima di Loredana Bertè in “Non sono una signora”. La sorpresa per il grande pubblico è Marina Fiordaliso (seppur già premiata nel ‘95 per l’interpretazione nel musical “Blood Brothers”): simpatica, a suo agio nei panni di attrice di soap opera ossessionata dalle rughe e con una voce grandiosa, dimostra che le vere artiste non passano mai di moda.

Regia di Manuela Metri, con M. Laurito, F. Mari, Fiordaliso, M. Metri.