Drake è il più silenzioso rivoluzionario della canzone folk a cavallo tra gli anni Sessanta e Settanta e Pink Moon è il più urgente dei suoi album, il più vero, il più suo. Terzo e ultimo capitolo di una carriera tristemente breve, Pink Moon è scarno, spoglio, registrato in poche ore dal solo Drake, rinunciando a tutto tranne che al minimo indispensabile, ovvero la sua voce e la fida chitarra Guild; è un disco low-fi ante litteram, un esempio di come non servano giochi di prestigio per svelare un universo interiore fragile e riluttante e per toccare la perfezione. In un’epoca di ingigantimento e ridondanza della forma canzone, Drake ha raccolto undici episodi implosi, polverizzati, undici frammenti di un discorso sulla vita, sulla ricerca di sé, sull’amore e sulla sua impossibilità, intersecando gioia e malinconia, semplicità e ricercatezza, oscurità e redenzione, cercando un appiglio nell’essere umano e consolazione nella natura. Ennio Speranza racconta un capolavoro disgregato, solo in apparenza incompiuto, dove tutto ciò che al tempo della sua pubblicazione poteva essere visto come disomogeneo sembra oggi splendidamente lucido e coerente. Pubblicato nel 2020, Pink Moon e Nick Drake. Una disgregazione ha incontrato fin da subito un’attenzione calorosa. Con il tempo, però, l’autore ha percepito l’esigenza di ampliare ancor di più la prospettiva iniziale. Da questa consapevolezza nasce la nuova edizione, che introduce un capitolo conclusivo dedicato alle ultime cinque tracce incise da Drake poco prima della scomparsa. Brani rimasti ai margini di ogni pubblicazione ufficiale, sebbene un nuovo album fosse stato immaginato e persino abbozzato, e che, per la loro natura e intensità, dialogano profondamente con Pink Moon, configurandosi come una sorta di ideale estensione di quel disco.